Sveriges skräckfilmsportal – Swedish Gore Film Society


NAILS by swegore
22 december, 2008, 13:45
Filed under: Arthouse, Gore, Skräck, Surrealism

NAILS

Titel: NAILS
Genre: Skräck, Surrealism, Gore
Regissör: Andrey Iskanov
Skådespelare:

  • Alexander Shevchenko
  • Irina Nikitina
  • Svyatoslav Liliyasov
  • Andrey Iskanov
  • Alexandra Batrumova

Produktionsår: 2003
Förpackning: 1 DVD Disc Keep Case
Speltid: 60 min
Textning: Engelska
Tal: Ryska
Extramaterial:

  • Dokumentär: Making of Nails
  • Intervju med Andrey Iskanov
  • Fotogalleri
  • Koncept-konst
  • Trailers

Distributör: Unearthed Films
Butik: Darkdisc
UPC-kod: 8 28221 01019 2
Skribent: Jesper Nordström

 

 

HANDLING
Filmen tar sin början i ett skissartat stadslandskap statt i förfall där vi träffar på en namnlös statsanställd renhållningsarbetare / yrkesmördare. Inledningsvis är filmen svartvit och framställningssättet för tankarna till såväl tysk expressionism som den japanska cyberpunkklassikern Tetsuo – The Ironman. Vår hjälte tar med sina pistoler en gangsterboss och två av hans underhuggare av daga. När turen kommer till bossens kvinnliga sällskap är all ammunition förbrukad och hon får istället smaka en kniv.

Väl hemma plågas mördaren av psykosartade mardrömmar där lik (från vad man får anta är tidigare jobb) tränger sig på. Inte heller i vaket tillstånd eller med mediciners hjälp kan vår hjälte finna någon sinnesro. Så får han av en slump syn på en tidningsartikel vilken berättar en bisarr historia om ett självmordsoffer som vid obduktionen visat sig ha inte mindre än ett halvt kilo spikar införda i hjärnan. Inspirerad av historien bestämmer han sig för att i sitt psykotiska tillstånd försöka kurera sig själv på samma sätt.

När den första spiken tränger in i hjärnan ändrar filmen karaktär – den får färg och blir än mer surrealistisk. (Föreställer man sig att den Tjeckiske surrealisten Jan Svankmajer haft ondskefulla tvilling som också gjorde film hamnar man kanske någonstans i närheten av filmens nya rikting.) Vår namnlösa yrkesmördare får en natts sömn och verkar tillfreds med tillvaron som blir alltmer absurd. Ett besök från en kvinnlig kollega är att vänta, dessförinnan drabbas han dock av ett anfall. Lösningen är naturligtvis fler spikar och vansinnet (eller måhända klarsyntheten) når nya nivåer.

Strax efter att kollegan anlänt återkommer visionerna av lik, mediciner har ingen verkan, och en borrmaskin visar sig nu vara lösningen. Den innovativa hjärnkirurgin har ingen direkt positiv inverkan på mannens mentala tillstånd. Han ser nu sin kvinnliga kollega som en synnerligen skrämmande uppenbarelse och tar med en rakkniv itu med problemet. Vår vän finner det därefter lämpligt att med hjälp av cirkelsåg och skalpell kurera sig en gång för alla…

Läs mer



THE FILMS OF ALEJANDRO JODOROWSKY by swegore

THE FILMS OF ALEJANDRO JODOROWSKY!

Titel: THE FILMS OF ALEJANDRO JODOROWSKY
Genre: Surrealism / Western / Drama / Komedi
Regissör: Alejandro Jodorowsky
Filmer i boxen:

  • LA CRAVATE
  • FANDO Y LIS
  • EL TOPO
  • THE HOLY MOUNTAIN

Skådespelare:

  • Alejandro Jodorowsky
  • Sergio Kleiner
  • Diana Mariscal
  • Mara Lorentzio

Produktionsår: 1957-1973
Förpackning: 4 DVD box set plus 2 musik CD
Speltid: 460 minuter
Textning:

  • Engelska
  • Spanska
  • Franska
  • Brasiliansk

Tal: Engelska eller Spanska beroende filmen
Extramaterial:

  • Trailers
  • Dokumentären LA CONSTELLATION JODOROWSKY
  • Intervju med Jodorowsky
  • Soundtrackskivor: THE HOLY MOUNTAIN och EL TOPO
  • Originaltrailers
  • Kommentatorspår

Distributör: Anchor Bay
Butik: SubDVD
UPC-kod: 0131376002-9
Skribent: Christer Persson

 

 

HANDLING
LA CRAVATE
Detta är Jodorowskys debutfilm från 1957, som hittades 2006 efter att varit borta i nästan 50 år! LA CRAVATE är en enkel, men effektiv historia om en poet som förgäves försöker vinna sin älskades gunst. När han tror att hon inte finner hans kropp attraktiv nog, går han till en affär som hjälper till att byta huvuden på kroppar. Efter ett par misslyckade byten skaffar han till slut huvudet från en boxare, men när även det huvudet inte klarar att vinna över flickvännen inträffar något mindre bra. Affären slår igen och den tidigare ägarinnan försvinner med kroppens ursprungliga huvud! En historia om kärlek, att förändra sig för kärlekens skull och om var ens själ egentligen existerar? Är det i huvudet eller i kroppen. Det hela är framfört i teatraliska, surrealistiska kulisser dessutom framfört helt och hållet utan dialog. Är man allergisk mot konstarten pantomim bör man inte utsätta sig för denna film.

FANDO Y LIS
I likhet med EL TOPO och THE HOLY MOUNTAIN (och kanske en så där tiotusen filmer till) handlar FANDO Y LIS om en inre och yttre resa mot kunskap och upphöjelse. Till skillnad från de två ovan nämnda filmerna måste jag dock tillägga att FANDO Y LIS är något av det underligaste jag någonsin sett, vilket inte vill säga lite. Filmen bygger på en teateruppsättning Jodorowsky gjorde under ett par år av författaren Fernando Arrabal, men filmen skapades utan något färdigt manus. Filmen skapade också nästan upplopp under Acapulcos filmfestival och Jodorowsky blev hotad till livet! Vem säger att människor inte tar film på allvar?

I ett öde samhälle lever Fando och Lis, som är två problematiska unga människor. Fando är impotent, rejält egoistisk och inte så lite neurotisk heller för den delen. Lis är paralyserad från midjan och neråt och även hon lätt neurotisk. Tillsammans ska de ta sig till den mytomspunna staden Tar, men vägen dit visar sig vara både krokigare och svårare att övervinna än de någonsin kunnat föreställa sig. De tvingas att möta sina inre demoner från deras förflutna och att konfronteras med underliga existenser som de stöter på under deras resa. Det är allt från transvestiter, grupper av kvinnor försedda med bowlingklot, en gammal galen präst som suger på en ung kvinnas bröst, en samling män och kvinnor som frotterar sig i en stor lerpöl, en man som dricker Lis blod (alldeles på riktigt bör tilläggas) etc. Varje möte utmanar paret och skapar nya utmaningar och insikter hos dem. Frågan är om de någonsin kommer att nå sitt mål, den magiska staden Tar?

EL TOPO
En mystisk revolverman (Alejandro Jodorowsky) rider genom öknen tillsammans med sin son. Efter att ha upptäckt efterdyningarna av en brutal massaker av en hel by, blir han så berörd att han vill leta reda på den skyldiga och skipa rättvisa. Efter en duell med tre riktigt sluskiga bandidos får han upp spåret på den skyldiga, en general som nu har intagit ett munkkloster där diverse oegentligheter pågår. Utan att möta på något större motstånd kastrerar revolvermannen generalen och får dessutom en kvinna (Mara Lorentzio) på halsen som blir helt besatt av revolvermannen. Hon intar sonens plats, som blir kvarlämnad med munkarna, på sadeln och tillsammans ger de sig ut i öknen för att finna ett mål med livet. Kvinnan insisterar på att revolvermannen ska möta de fyra bästa revolvermännen som finns, och om han gör det kan hon älska honom.

Sagt och gjort, efter en lång tids letande bland sanddynerna hittar han dem. De är i turordning: nummer ett är en blind, from revolverman som uppnått inre kunskap. Nummer två är en stark man som nått insikt om att vara kärleksfull, öm och osjälvisk. Numer tre är en revolverman som tänker med hjärtat och känner med hjärnan och den sista är en gammal fattig man, som är helt oberoende av någon. Den mystiska revolvermannen vinner över alla fyra, men inte genom att vara ärlig utan genom att fuska. För varje ”seger” börjar dock något rämna inom honom och efter den sista revolvermannen, rämnar hela tillvaron ihop. Som inte det var nog med elände blir han dessutom sviken av kvinnan som så ivrigt hejat på honom. Efter att ha blivit förnedrad och nerskjuten passerar en, för åskådaren okänd tid, då han sitter paralyserad som en gudabild i en grotta som är befolkad av genetiska missfoster. De har blivit mer och mer missbildade genom åren då det inte finns någon enkel väg ut genom grottan och då de sexuella förhållanden som finns har blivit mer och mer incestuösa. Revolvermannen blir nu en mullvad, EL TOPO, som försöker sona sitt gamla våldsamma liv, genom att gräva en tunnel åt människorna så de kan få sin frihet. I sin nya skepnad med rakat hår, i skarp kontrast till hans tidiga liv med svarta skinnkläder, långt svart hår och skägg, kläder han sig nu som en munk komplett med rakat huvud. Tillsammans med en kvinnlig dvärg, uppträder han med komiska pantomimer i staden vid bergets fot, och utför diverse skitjobb (bokstavligt talat) för invånarna, allt för att få råd att gräva tunneln. Allt verkar gå enligt planen då en ung munk kommer in i staden och påminner EL TOPO om hans tidigare våldsamma liv.

THE HOLY MOUNTAIN
I ett upproriskt och skitigt Mexico vaknar en, av fattigdom hårt märkt, tjuv (Hector Salinas) till liv. Han påbörjar sin vandring från samhällets bottenskikt upp till att bli en upplyst och vis man. Vandringen påbörjas genom att han blir häcklad av barn och utnyttjad av skenheliga köpmän. Åskådaren till filmen får dela hans intryck av ett land som styrs av en korrumperad milis och ett maktfullkomligt prästerskap. En kakofoni av intryck omger, uppfyller och förvirrar honom. Glada turister frotterar sig med milisen samtidigt som oskyldiga civila skjuts ihjäl på öppna gator. En gatuteater uppför ett drama om spanjorernas utrotande av aztekerna, fast skådespelarna utgörs av grodor och kameleonter… med en, minst sagt, explosiv avslutning. I allt detta kaos finner till slut tjuven sitt mål.

Ett högt rött torn befinner sig mitt på stadens marknadsplats och i allas blickfång med en imponerande höjd. Via en öppning skickas en lina ner för att lyfta upp varor från marknaden och en påse med guld är fäst på korgkroken som betalningsmedel. Tjyven tar tillfället i akt och hoppar på kroken och bryter sig in i tornet där han finner en alkemist (Alejandro Jodorowsky) och hans kvinnliga assistent (Ramona Saunders). Det blir en konfrontation mellan de två vitt skilda karaktärerna och efter en ensidig kamp frågar alkemisten om det är guld tjuven vill ha. Istället för blodutgjutelse från någons sida, visar alkemisten istället tjuven hur han kan skapa guld av, bokstavligt talat, skit. Till skillnad från livet på bakgatorna, där tjuven blev häcklad och hatad för sin tjuvaktiga karaktär, tar sig alkemisten sig tid att undervisa honom i magi, filosofi och alkemi.

Efter att alkemisten har uppnått en respektabel nivå på den numera f.d. tjuvens kunskaper får de sällskap av sju andra personer. Dessa är personer från samhällets övre skikt och de har alla haft framstående jobb inom områden som t.ex.; Vapenindustrin, leksaksindustrin, vara rådgivare till presidenten, polischef etc. Alla dessa yrken har haft ett gemensamt mål, att decimera medborgaren och se till att dess lojalitet gentemot staten och överheten är total. Staten styr hur människor tror att de vill se ut, vilka länder de ska hata, hur de ska bo och hur de ska leva. Men genom alkemisten, och tack vare en misstro och ånger inför sina gamla levnadsmönster, vill dessa personer uppnå en högre kunskap och insikt i livet. Tillsammans utgör de planeterna i universum, med alkemisten självklar som solen i mitten som upplyser dem. För att komma till sitt yttersta mål, odödlighet på det heliga berget i titeln, måste de kasta av sig sina gamla roller totalt, bränna upp sina rikedomar och leva tillsammans som en organism, ett kollektiv där jaget utplånas. Först efter det kan de nå upphöjelse utöver vanliga dödliga människor.

De tar sig från tornet och beger sig ut på en resa mot det heliga berget på ön Lotus. De stöter på människor som lever i samklang med naturen och som ger dem insikterna om att allt hör ihop i en enhet och att det är strävan mot ett enkelt liv i närhet med allt och alla som är viktigt. Pengar och kommers spelar ingen roll i det stora universum de lever i och det är de själva som är deras största fiender om de inte kan överkomma penningbegär eller egna rädslor.

Läs mer



Subconscious Cruelty by swegore
9 augusti, 2008, 18:32
Filed under: Drama, Skräck, Surrealism | Etiketter:

Subconscious Cruelty

Titel: Subconscious Cruelty
Genre: Rysare
Regissör: Karim Hussain
Skådespelare:

  • Brea Asher
  • Ivaylo Founey
  • Eric Pettigrew
  • Christopher Piggins

Produktionsår: 1999
Förpackning: 2 DVD Disc Keep Case
Speltid: 1 tim 20 minuter
Textning:

  • Svenska
  • Danska
  • Finska
  • Norska

Tal: Engelska
Extramaterial:

  • Kommentatorspår
  • Makin of
  • Borttagna scener
  • Kortfilm: Facts are Safety
  • Fotogalleri
  • Trailers

Distributör: Njutafilms
Butik: SubDVD
UPC-kod: 3387010013877
Skribent: David Jacoby

 

 

HANDLING
Här har jag suttit länge och försökt få text på alla tankar jag har om vad SUBCONSCIOUS CRUELTY handlar om men inte kommit någon vart. Problemet är att jag verkligen vill veta och förstå vad den handlar om, men jag har ärligt talat inte en aning vad den handlar om, men samtidigt så har jag tusen olika teorier. SUBCONSCIOUS CRUELTY är helt enkelt en film man själv måste se se för att bilda sig en uppfattning.

För att på något vis förklara vad den handlar om så är det viktigt att berätta att SUBCONSCIOUS CRUELTY är fyra olika mobida berättelser/sekvenser som alla har; en sak gemensamt. Alla delarna handlar om ett dolt hat mot mänskligheten och religion, de vill upplysa oss om hur ond människan blivit. I första delen så får man följa en man i en mardrömsvärld, mannen anser att han kommit på den värsta och grövsta handling man kan göra emot sina medmänniskor. Hans planer involverar både incest och mord.

De andra delarna innehåller scener där man får se se människor som skändrar sig själva efter olika sätt påverkat moderjord. Sekvenser där en man blir torterad med de mest makabra metoder man knappt kan tänka och även en Jesusliknande man bli uppäten av blodtörstiga och köttätande vampyliknande monster.

Enligt min mening så är SUBCONSCIOUS CRUELTY en film som ifrågasätter vår religion, vår mänsklighet och hur vi lever våra liv. Är det så att filmen är skrämmande för att den visar vilka monster vi faktiskt blivit?

Läs mer



Ascension by swegore
9 augusti, 2008, 18:19
Filed under: Rysare, Surrealism | Etiketter: ,

Ascension

Titel: Ascension
Genre: Rysare
Regissör: Karim Hussain
Skådespelare:

  • Marie-Josée Croze
  • Hana Elkin
  • Barbara Ulrich

Produktionsår: 2002
Förpackning: 2 DVD Disc Keep Case
Speltid: 1 tim 48 minuter
Textning:

  • Svenska
  • Danska
  • Finska
  • Norska

Tal: Engelska
Extramaterial:

  • Kommentatorspår
  • Makin of
  • Unreleased soundtrack
  • Deleted / Alternative scenes
  • Kortfilm: The City Without Windows
  • Fotogalleri
  • Promo Teaser
  • Trailers

Distributör: Njutafilms
Butik: SubDVD
UPC-kod: 3387010013834
Skribent: Jåanna Andreasson

 

 

HANDLING
Vad händer när Gud dör? Denna fråga behandlar Karim Hussain filmen Ascension där Gud på något sätt har blivit mördad. Någonting, någonstans, lyckades vara starkare än Gud och lyckades ta dess liv. När detta hände spred sig Guds kraft ut bland alla varelser och alla människor blev i sig gudar och profeter – alla kunde uträtta underverk.

Men detta har lett till förödande konsekvenser och tre generationers kvinnor bestämmer sig, som så många andra, att sätta stopp på eländet. På vägen möter de andra som försökt med samma sak, men alla innan dem har stuckit ut sina egna ögon av rädsla för det de ska möta när de väl kommer fram. Vad de väl kommer mötas av har de ingen aning om, de spekulerar bara i det, och Guds tillfälliga ersättare lyckas spela deras hjärnor ett spratt då vägen bara blir svårare och svårare.

Läs mer



Spiritual Exercises by swegore
25 april, 2008, 21:29
Filed under: Kortfilmer, Surrealism

Spiritual Exercises

Titel: Spiritual Exercises
Genre: kortfilmer, Surrealism
Regissör: Oliver Smolders
Skådespelare:

  • Olivier Smolders
  • Yves Degen
  • Cathy Grosjean
  • Catherine Aymerie

Produktionsår: 1984-1999
Förpackning: 1 DVD Keep Case
Speltid: 180 min.
Textning: Engelska
Tal: Franska
Extramaterial:

  • 48 sidors Booklet
  • Court Circuit 6 Min
  • Court Circuit 3 Min
  • Trailer

Distributör: Cult Epics
Butik: Amazon
UPC-kod: 8 81190 00599 6
Skribent: Fredrik F. G. Granlund

 

 

HANDLING
ADORATION (1987) AN ANONYMOUS FILM. SVARTVIT 15 MIN.
I det närmaste en stumfilm. En man filmar när han ska träffa en kvinna, samt när de äter middag. Sedan vad som händer efter. De sitter på golvet och dricker vin, hon läser några dikter som han spelar in på bandspelare. Sedan går han och hämtar ett gevär och skjuter henne i ryggraden. Sedan gör han de mest obehagliga saker med hennes kropp, bland annat äter henne, och sedan med sig själv. Det är sjukt äckligt. Ser verkligen äkta ut – och man undrar som betraktare om detta inte är verkligt … Stark!

MORT Á VIGNOLE (1998 ) Denna kortfilm är tvåfaldigt prisbelönt (1999): Prize of the Ecumenical Jury – vid Leipzig DOK Festival. Och Vinnare av Silver Dove i kategorin Short Footage.

En man är på semester i Venedig och filmar medan han berättar om hur han förlorade sin dotter. Det är svartvitt och kornigt, poetiskt och till klassisk musik. En familjefilm, en slags dödsritual. Vackra bilder från Venedig, filmat med 8 mm kamera. Sedan tyst filmat från fyrtio år tillbaka: och man ser den som filmat när han var tre år gammal. Det går ihop, en del i svartvitt, en del i färg, en del suddigt/kornigt, en del klart/tydligt.

Jag tolkar kortfilmen som en 25 minuters odyssé rörande liv och död, berättad ur filmskaparens öga. Kontraster. Det är en film om liv, rötter och inte om död. Men det övergår sex minuter kvar till att visa lik, och rengörandet av autentiska lik. Det är hemskt, och äkta. Intressant!

L’AMATEUR (THE AMATEUR). (1997)A PEAR-SHAPED FILM. SVART/VIT. Från kornigt till klart. Från rörelse till stadig kamera, till klipp i klar video. Detta gillar jag skarpt. Tanken bakom, och hur det är framfört. Protagonisten har filmat trettiotalet eller fler kvinnor som på olika sätt klär av sig inför kameran. Allt från unga flickor till gamla kärringar. Det berättas också historier, exempelvis om en gammal dam (som man får se naken) som tänker vrida nacken av sin hund för att hon känner att hon ska dö och inte vill förorsaka hunden smärta. Berättaren filmar ibland landskap och tågstationer. Berättar ett brev till den kvinna som lämnat honom. Sedan filmar han sig själv. Otroligt vackert. Franskan är verkligen ett poetiskt språk.

Jag tolkar filmen som att berättaren är en amatör på kvinnor, på det andra könet, samt att filmen skickas till den kvinna som lämnat honom. Jag tror att Smolders vill få fram att vi bara kan se oss själva genom andras ögon.

LA PHILOSOPHIE DANS LE BOUDOIR (1991)AFTER D. A. F. DE SADE. B& W, 14 MIN. Detta är i likhet med RAVISSEMENTS en uppläsning av en författares verk, i detta fall Markis de Sade, mannen som myntade begreppet sadism. Det är en ganska obehaglig text som läses upp medan man ser bilder på olika kvinnor och män i olika sammanhang. Den sadistiska texten blir allt grövre och man får se allt mer av olika kvinnor. Jag är bekant med de Sade, har läst några av hans romaner, men förstår inte poängen med denna kortfilm. Vad vill regissören egentligen berätta? Jag vågar mig inte på en tolkning.

PENSENS ET VISIONS D’UNE TETE COUPEE. (1991) COLOUR, 26 MIN. THOUGHTS AND VISIONS OF A SEVERED HEAD. A FILM FOR ANTOINE WERTZ. Mycket udda och intressant konstfilm om 1800-talskonstnären Wiertz som enligt Smolders ville bli balsamerad och få huvudet avhugget. Jag är ej särdeles bekant med konstnärerna som nämns eller målningarna som avbildas. Ändå finner jag lockelse i denna surrealistiska film som jag inte förstår. Här finns ett genialt drag som jag inte kan sätta fingret på. Det är märkligt udda. Och varför dvärgar är med är bara en aspekt – liksom hoppandet i berättarperspektiv. Jag förstår den inte alls. Tycker ändå om den. När det sedan kommer in barnpornografi i bilden – då blir det bara för konstigt. Men ändå inte. En naken flicka med en boaorm runt halsen och betraktad av en massa dvärgar iklädda 1800-talskläder. Visst är det effektfullt, men annat än att bryta mot tabun förstår jag inte riktigt poängen bakom. Samma sak gäller en döende fisk som de bär runt på och annan extrem våldsporr såsom när en gris som förblöder och autentiska bilder på folk som dör. Det är filosofisk konst när den är som mest äcklig/surrealistisk. Ändå är den intressant.

RAVISSEMENTS (1991) B&W 7 MIN. RAPTURE. AFTER SAINT THERESE OF AVILA.. Enligt min tolkning en svår kortfilm om en kvinna som berättar om hennes relation till Gud – eller hennes Gud. Väldigt svår att förstå. Mycket poetisk. Frågan är om det betyder något. Jag förstår inte. I slutet står dock: ”from the writings of Saint Theresa of Avila”. Nu vet inte jag vem detta helgon var,, men antar att det är en väldigt gammal text som läses upp som poesi till bilder på olika kvinnor. Tillhör inte någon av mina favoriter på den här DVD:n.

POINT DE FUITE (1988 ) COLOUR 10 MIN. VANISHING POINT. AN EDUCATIONAL FILM.. En massa kläder kastas i en hög. En kvinna kommer genom en korridor, går in i ett klassrum, där står ett klassrum fullt med nakna elever. Kvinnan börjar föreläsa om begreppet perspektiv. Till slut tar hon av sig sina kläder och fortsätter att föreläsa. Samtidigt, utan att hon märker detta, klär eleverna på sig. Sedan ett överraskande slut. Detta är en ganska häftig och småhumoristisk film, som får mig att önska att jag hade franska som modersmål. Utan tvekan den roligaste filmen av de tio, fast det är klart, jag är utbildad lärare varför detta kanske tilltalar mig lite extra?

L’ART d’AIMER 10 MIN. THE ART OF LOVING. DRAMATIC FILM IN COLOUR. En man berättar om sin uppväxt i ett hus – och om olika aspekter av detta. Sedan ändras perspektivet till när han träffade en kvinna och flyttade hemifrån. Genom detta upprepas refrängen av Blinka lilla stjärna på piano. Berättaren förklarar vad som hände honom efter detta. Mer än så tänker jag inte avslöja. Det är skruvat.

Det är ganska intressant, och bra, men fångar inte min uppmärksamhet lika mycket som de andra filmerna. Skillnaden är att här är historien linjär till det ständigt närvarande poetiska bildspråket.

SEULS 12 MIN. CHILDREN´S PORTRAITS. Detta är en extremt obehaglig kortfilm, särskilt för mig som i augusti ska bli pappa – om en mängd olika, vad som ibland ser ut att vara vanskapta, men i själva verket troligen är autistiska barn som beter sig på oftast väldigt obehagliga sätt. Ingenting sägs. Ljudeffekterna talar. Det är väldigt konstnärligt, men ingen film som jag kan uppskatta, av ovan nämnda orsak. Blev riktigt illamående av att se den.

NEUVAINE (1984) B&W 30 MIN. NOVENA. A FILM TO ENTERTAIN CHAIRS. Detta är verkligen en bra kortfilm, intressant och med ett synnerligen överraskande slut. Här ser jag influenser av Franz Kafka, men också David Lynch. Det handlar om en ung man som i någon slags kloster blir straffad i nio dagar. Under den tiden ska han sitta i en cell och ångra sig och be. En äldre man, en författare/poet kommer till honom – denne drömmer (bland annat) om att mörda en kvinna.

Detta övergår sedan till något surrealistiskt: en babian, piercingar, tatueringar, och bilder av proteser – till ljudet av fågelkvitter. Symboliken är ständigt närvarande i denna film som måste tolkas av var och en på sitt sätt. Det är som om Smolders gett sin storys delar en alfabetisk ordning vilket gör att de hamnar i oordning. Fel ordning – rätt ordning. Smolders ordning. Eller som antyds i titeln: detta är en film till för att underhålla stolar.

Slutet på den här kortfilmen är så sinnessjukt överraskande och grymt att det inte med ord går att beskriva. Man måste se det för att tro på det. Det äckliga ligger i överraskningen, och att det är filmat när man gör det man gör i verkligheten. Sjukt! Samtidigt konstnärligt. Precis som när man filmat riktiga lik och vad man gör med dom i den prisbelönta MORT Á VIGNOLE (1998 ), så är det udda och konstnärligt – om man nu kan kalla slutet – en vidrig grisslakt – för konst. Och det kan man! Om man sedan tycker om det – det är helt en annan sak.

Intressant nog är NEUVAINE från 1984 den äldsta kortfilmen i SPIRITUAL
EXCERSISES. Och den har kanske mest handling av dem alla. Är riktigt kafkaesqe,
med drag av religon(kritik). Jag gillar den skarpt. Men grejen är att utan grisslakten i slutet skulle den inte alls varit lika intressant. Jag menar detta trots att jag inte är för djurplågeri.

Läs mer